Diese schöne "Viktorianische Wandfliese Fleur de lys" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus.  Den Namen bekam diese Stilrichtung durch Englands Königin Queen Victoria (1837- 1901). Während ihrer Amtszeit florierte die englische Wirtschaft wie nie zuvor. Diese ,,Florierung'' findet sich auch in der Kunst wieder. Prunkvolle Darstellungen von Blüten sind für diese Zeit typisch.  Der Viktoriansche Stil verleiht dieser Wandfliese kunstvolle Schönheit. Sie zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie herrschaftlich und luxuriös wikt aber nicht überladen oder gar verschwenderisch. Das Blütensymbol erzeugt Leichtigkeit und Anmut. Unsere Wandfliese passt wunderbar in Innen und Außenbereiche. So sieht kommt sie vollends zur Geltung wenn sie an einer Hauswand hängt, aber auch genau so wenn sie zwischen Pflanzen hervorschaut oder auch als Tischdekoration. Diese Wandfliese ziert ein Lilienornament. Die Lilie steht für Weiblichkeit und Schönheit. Sie ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt und im Terracottalook. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Die Wandfliese ist absolut frostsicher. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen. Mit Haken zum Aufhängen.

Diese schöne "Viktorianische Wandfliese Lily" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus.  Den Namen bekam diese Stilrichtung durch Englands Königin Queen Victoria (1837- 1901). Während ihrer Amtszeit florierte die englische Wirtschaft wie nie zuvor. Diese ,,Florierung'' findet sich auch in der Kunst wieder. Prunkvolle Darstellungen von Blüten sind für diese Zeit typisch.  Der Viktoriansche Stil verleiht dieser Wandfliese kunstvolle Schönheit. Sie zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie herrschaftlich und luxuriös wikt aber nicht überladen oder gar verschwenderisch. Das Blütensymbol erzeugt Leichtigkeit und Anmut. Unsere Wandfliese passt wunderbar in Innen und Außenbereiche. So sieht kommt sie vollends zur Geltung wenn sie an einer Hauswand hängt, aber auch genau so wenn sie zwischen Pflanzen hervorschaut oder auch als Tischdekoration. Die Wandfliese ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt und im Terracottalook. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Die Wandfliese ist absolut frostsicher. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen. Mit Haken zum Aufhängen.

Diese schöne "Viktorianische Wandfliese Daisy" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus.  Den Namen bekam diese Stilrichtung durch Englands Königin Queen Victoria (1837- 1901). Während ihrer Amtszeit florierte die englische Wirtschaft wie nie zuvor. Diese ,,Florierung'' findet sich auch in der Kunst wieder. Prunkvolle Darstellungen von Blüten sind für diese Zeit typisch.  Der Viktoriansche Stil verleiht dieser Wandfliese kunstvolle Schönheit. Sie zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie herrschaftlich und luxuriös wikt aber nicht überladen oder gar verschwenderisch. Das Blütensymbol erzeugt Leichtigkeit und Anmut. Unsere Wandfliese passt wunderbar in Innen und Außenbereiche. So sieht kommt sie vollends zur Geltung wenn sie an einer Hauswand hängt, aber auch genau so wenn sie zwischen Pflanzen hervorschaut oder auch als Tischdekoration. Die Wandfliese ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt und im Terracottalook. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Die Wandfliese ist absolut frostsicher. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen. Mit Haken zum Aufhängen.

Dieses schöne "Gotische Bogenfenster mit Spiegel" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus. Es hat zwei Kerzenhalter. Mit seinem mystischen Charme verleiht es jedem Garten, Terasse oder Innenbereich etwas Geheimnisvolles. Besonders mit flakerdem Kerzenlicht, welches durch die Spiegel noch verstärkt wird, wird eine intensive, wundervolle Stimmung erzeugt. Das "Gotisches Bogenfenster mit Spiegel" ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Das Fenster ist absolut frostsicher. In zwei Größen erhältlich: Klein: 36cm hoch und 20cm breit und groß: 48cm hoch und 30cm breit. Mit Haken zum Aufhängen. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen.    

Diese schöne "Viktorianische Wandfliese Blume" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus.  Den Namen bekam diese Stilrichtung durch Englands Königin Queen Victoria (1837- 1901). Während ihrer Amtszeit florierte die englische Wirtschaft wie nie zuvor. Diese ,,Florierung'' findet sich auch in der Kunst wieder. Prunkvolle Darstellungen von Blüten sind für diese Zeit typisch.  Der Viktoriansche Stil verleiht dieser Wandfliese kunstvolle Schönheit. Sie zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie herrschaftlich und luxuriös wikt aber nicht überladen oder gar verschwenderisch. Das Blütensymbol erzeugt Leichtigkeit und Anmut. Unsere Wandfliese passt wunderbar in Innen und Außenbereiche. So sieht kommt sie vollends zur Geltung wenn sie an einer Hauswand hängt, aber auch genau so wenn sie zwischen Pflanzen hervorschaut oder auch als Tischdekoration. Die Wandfliese ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt und im Terracottalook. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Die Wandfliese ist absolut frostsicher. Mit Haken zum Aufhängen. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen.

Diese schöne "Viktorianische Wandfliese Quatrefoil" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus. Den Namen bekam diese Stilrichtung durch Englands Königin Queen Victoria (1837- 1901). Während ihrer Amtszeit florierte die englische Wirtschaft wie nie zuvor. Diese ,,Florierung'' findet sich auch in der Kunst wieder. Prunkvolle Darstellungen von Blüten sind für diese Zeit typisch.  Der Viktoriansche Stil verleiht dieser Wandfliese kunstvolle Schönheit. Sie zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie herrschaftlich und luxuriös wikt aber nicht überladen oder gar verschwenderisch. Das Blütensymbol erzeugt Leichtigkeit und Anmut. Unsere Wandfliese passt wunderbar in Innen und Außenbereiche. So sieht kommt sie vollends zur Geltung wenn sie an einer Hauswand hängt, aber auch genau so wenn sie zwischen Pflanzen hervorschaut oder auch als Tischdekoration. Die Wandfliese ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt und im Terracottalook. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Die Wandfliese ist absolut frostsicher. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen. Mit Haken zum Aufhängen.

Auf dieser Wandfliese findet man die Darstellung des berühmten Akanthusblattes. Dieses Motiv eines eingerollten Blattes des Distelstrauches Akanthus kommt wiederkehrend in der Kunst vor. Schon in der griechischen Antike wurde dieses Blatt als Ornament eingesetzt, da seine Proportionen als besonders schön und harmonisch gelten. Auch in der Viktorianischen Zeit trat es wieder vermehrt in der Kunst auf, denn es passte sich wunderbar den floralen Mustern dieser Zeit an. Den Namen bekam diese Stilrichtung durch Englands Königin Queen Victoria (1837- 1901). Während ihrer Amtszeit florierte die englische Wirtschaft wie nie zuvor. Diese ,,Florierung'' findet sich auch in der Kunst wieder. Prunkvolle Darstellungen von Blüten sind für diese Zeit typisch.  Der Viktoriansche Stil verleiht dieser Wandfliese kunstvolle Schönheit. Sie zeichnet sich besonders dadurch aus, dass sie herrschaftlich und luxuriös wikt aber nicht überladen oder gar verschwenderisch. Das Blütensymbol erzeugt Leichtigkeit und Anmut. Unsere Wandfliese passt wunderbar in Innen und Außenbereiche. So sieht kommt sie vollends zur Geltung wenn sie an einer Hauswand hängt, aber auch genau so wenn sie zwischen Pflanzen hervorschaut oder auch als Tischdekoration. Die Wandfliese ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt und im Terracottalook. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Die Wandfliese ist absolut frostsicher. Da die Artikel handgefertigt sind, können Farben/Finish leicht von der Abbildung abweichen. Mit Haken zum Aufhängen.

Dieses schöne "Steinfenster" sieht in jedem Garten oder Innenbereich in Kombination mit Pflanzen oder auch in Einzelstellung wunderschön aus. Mit seinem mystischen Charme verleiht es jedem Garten, Terasse oder Innenbereich etwas Geheimnisvolles. Es ist in einem Sandsteingussverfahren hergestellt. Steinguss ist ein sehr altes und aufwendiges Gussverfahren. Die Haltbarkeit ist nahezu so gut wie bei Naturstein. Das aufgetragene Antik-finish ermöglicht einen nahtlosen übergang zur natürlichen Patinabildung, die sich nach einiger Zeit ergibt und im laufe der Jahre verändert. So verändert sich Ihre Gartenskulptur und entwickelt ihren ganz eigenen, individuellen "Charakter". Das Fenster ist absolut frostsicher. Mit Haken zum Aufhängen.    

  Mit diesem schönen Ornament können Sie Innenräume und Außenräume dekorieren. Es erinnert an indische Paläste und Tempel und bringt etwas von deren Mystik mit in Ihr Zuhause. Die geschwungenen Schnörkel wirken verspielt und edel. Besonders über einer Eingangstür oder über Fenstern kann dieses Objekt zu eimen Hingucker werden.    Sie wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.    

  Ägyptisches Schutzsymbol Dieses Kobrarelief ist angelehnt an die altägyptische Uräusschlange. Als feuersprühendes Drittes Auge des Sonnengottes Re sollte sie als Schutzsymbol dienen und Feinde abwehren. Auch dieses Relief wirkt wie ein Schutzsymbol durch den aufgerichteten Körper den Schalnge und ihrem überkreuzten Körper. Sie bringt etwas mystisches, geheimnisvolles mit sich. Über einer Haustür angebracht, im Garten versteckt zwischen langen Halmen oder auch als Tischdeko  entfaltet sie ganz unterschiedliche Wirkungen. Sie ist für den Innen wie auch Außenbereich geeignet. Es wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.  

  Dieses außergewöhnlich große Wandbild kann aneinander gereiht werden und somit Innen- wie auch Außenbereichen ein mittelalterliches Aussehen verleihen. Mit seinen großen Ornamenten und den grazilen Details wirk es besonders authentisch. Es läd ein zum Träumen von einem herrschaftlichen Burgsaal, Gesängen und Tänzen. Oder in die Stille des Inneren einer Kathedrale im Kerzenschein. Je nach Plazierung kann dieses wunderschöne Relief ganz unterschiedliche Wirkungen erzeugen.  Es wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

Die Tempelanlage von Bayon ist neben der von Angkor Wat die bekannteste und eindrucksvollste Anlage in Angkor (Provinz Siem Reap, Kambodscha). Sie ist vor allem wegen seiner Türme mit meterhohen aus Stein gemeißelten Gesichtern berühmt. Sie zeigen das oft meterhohe lächelnde Gesicht des Bodhisattva Lokeshvara (auch Avalokiteshvara) .Das Gesicht wird auch einfacherhalber Bayon genannt.  Es ist jedoch nicht sicher geklärt, ob das Gesicht des damaligen Königs Jayavarman VII als Vorbild für diese Darstellungen diente. Ursprünglich betrug die Anzahl der Türme ca. 49, von denen heute nur noch 37 in der Tempelanlage stehen. Auf den meisten Türmen sind vier Gesichter zu sehen die nach den vier Haupthimmelsrichtungen ausgerichtet sind. Insgesamt werden rund 200 der sehr großen Gesichter dargestellt. Das hier abgebildete Relief ist eine Nachbildung dieser Gesichtsdarstellungen von Bayon. Die Figur ist erhältlich in den Farben, steingrau auf Wunsch vergoldet mit Aufpreis.

Dieses Relief ist von Hand aus Granitstein geschlagen. Es wurde nach einem Vorbild in der Tempelanlange von Borobodur gefertigt. Dieser Tempel ist der größte buddhistische Tempel der Welt und befindet sich auf der indonesischen Insel Java. 1991 wurde die Anlange zum UNESCO Weltkulturerbe erklärt. Ihre kunstvollen Darstellungen, wie auch dieses Wandrelief hier sind von besonderer Bedeutung. Sie stellen das Leben der Menschen auf Java um das 9. Jahrhundert nach Christus dar, welches sonst nirgendwo dokumentiert ist. Dadurch bekommt man einen unvergesslichen Eindruck der damaligen Kultur.  Mit diesem einzigartigen Unikat hat man ein unvergessliches Stück buddhistische Geschichte in Händen. Durch die naturbelassene Oberfläche wird sich mit der Zeit eine Patina bilden, welche den Gesamteindruck noch authentischer werden lässt. An die beiden Äußeren Figuren können Pumpen angeschlossen werden und so aus dem Relief ein wunderschönes Wasserspiel machen. Zusammen mit leichtem Wasserplätschen und den antiken Darstellungen taucht man ab in die damalige Zeit auf einer tropischen Insel Indunesiens, in die größte buddhistische Tempelanlage der Welt. Ähnliche Reliefs sind nachbestellbar. Lieferzeit ca. 3-4 Monate.

  Mit seiner beachtlichen Größe fällt dieses Wandbild sofort ins Auge. Das Wesen des Elefantes kommt durch die große, frontale Darstellung sehr schön zum Vorschein. Das kühle samtige Grau des Quarzsteins lässt seine Haut fast real erscheinen und erzeugt ein lebendiges Abbild welches seinem Vorbild alle Ehre macht. Seine Stärke und seine Sanftmut werden durch dieses Relief wunderbar versinnbildlicht. Der geschwungene Rüssel verleiht ihm etwas Grazieles, welches dem Gesamteindruck weicher und friedlicher erscheinen lässt. Seine detailreich ausgearbeiteten Augen schauen den Betrachter weise und gütig an.  Die Vereinigung von Stärke und Sanftmut ist in diesem Relief in seiner Perfektion getroffen. Es ist ein Wandbild mit einer unglaublichen Ausdruckskraft. Je nach Platzierung kann es ganz unterschiedlich wirken. Z.B als Überraschungseffekt im Hintergrund von Pflanzen, leicht verdeckt von deren Blättern. Oder aber als Prunkstück eines Bereiches im Mittelpunkt gut sichtbar in Szene gesetzt.   Er wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Das Relief ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

Diese sehr besondere Buddhadarstellung zeigt seinen Werdegang. Sie ist aus Steinguss gegossen und absolut einzigartig. Mit ihren verschiedenen Etappen bekommt man einen Einblick in das Leben des Großen Buddhas. Die linke obere Position bildet ihn im Bhumisparsha Mudra ab. Hierbei zeigen die Finger der rechten Hand zur Erde, die andere liegt geöffnet auf seinem Schoß. Diese Mudra steht für den Moment, in dem Buddha unter einem Bodhibaum erleuchtet. Rechts davon sieht man ihn im Dharmachakra Mudra dargestellt. Hierbei berührt die Spitze des Mittelfingers der einen Hand die Spitzen von Daumen und Zeigefinger der anderen Hand. Damit bilden sie den mystischen Kreis und zwar auf Höhe des Herzens. Diese Geste repräsentiert die Bewegung des Dharma-Rads. Denn nach seiner Erleuchtung gab er seine erste Lehre an einen Gefährten im Hirschpark von Sarnath weiter. Somit steht diese Geste für die Lehre. Als nächstes sieht man ihn umringt von Menschen, darunter auch ein Reiter, welche seiner Lehre folgen. Danach folgt eine Darstellung im Dhyana Mudra. Dies ist das Meditations-Mudra, in welchem er aufrecht sitzend mit den Händen im Schoß liegend gezeigt wird, welches seine Weisheit symbolisiert. Im untersten Abschnitt sieht man ihn im Hintergrund erneut von Menschen umringt, stehend mit erhobener Hand (Abhaya Mudra) welches Zuversicht und Vertrauen ausdrückt. Er wird verehrt und gefeiert (Elefant). Im Vordergrund sieht man wie er in Himmel seine verstorbene Mutter besucht und ihr Ehre erweist in dem er sie in der Lehre des Dharma unterweist. Produktmerkmale: Material: Steinguss Farbe: Beige Abmessungen: Höhe 68 cm, Breite 37 cm, Tiefe 9 cm Gewicht: Ca. 40 kg Witterungsbeständigkeit: Frost- und wetterfest Diese einmalige Steinfigur ist durch ihre vielen kleinen Details besonders schön anzusehen. Sie ist für Innen- wie auch Außenbereiche geeignet. Solange sie keinen dirketen Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte ist sie absolut frostfest und witterungsbeständig.

Die halb menschlich und halb göttlichen Frauenfiguren sind teil der hinduistischen und buddhistischen Mythologie. Apsaras sind Frauen des Tanzes und der Unterhaltung die im Palast des Gottes Indra als „Hofdamen“ leben. Als himmlische Tänzerinnen sind sie die Gefährtinnen der Gandharvas, die als himmlische Musiker beschrieben werden. Sie sind somit vergleichbar mit den Nymphen der griechischen und römischen Mythologie. In der Mythologie der Khmer zur Zeit des historischen Königreiches Kambuja (9. bis 15. Jahrhundert in Kambodscha), mit der heute als Angkor Wat bekannten Hauptstadt erheilten die Apsaras einen besonderen Stellenwert. In der Tempelanlage von Angkor Wat finden sich viele Reliefdarstellungen von Apsaras. Hier werden Asparas meist mit auswärts gerichteten Knien auf Lotosblüten tanzend oder fliegend dargestellt. Die kunstvolle Form des Apsara-Tanzes am Königshof von Angkor hatte auch einen großen Einfluss auf die Entwicklung der im Westen bekannteren thailändischen Tanzkunst. Ebenfalls finden sich viele Apsara Abbildungen in den großen Tempelanlagen von Khajuraho, entstanden, von 950 n. Chr. bis 1050 n. Chr., als der kämpferische Rajputenclan (Chandella) auf dem Höhepukt seiner Macht war. Die Tempelanlage zählt heute zu den bedeutendsten Kulturdenkmälern Indiens und ist von der UNESCO vor einigen Jahren zum kulturellen Welterbe erklärt worden. Die über 2000 Skulpturen an den Außenwänden der Tempel zeigen Götter, Himmelstänzerinnen, Engel, Fabeltiere und Maithunas: Paare beim Akt. Kaimur-Sandstein erlaubte den Bildhauern, genaueste Einzelheiten zu gestalten. In einem Ausbruch kreativer Energie erschufen sie eine überschwängliche Verherrlichung des Lebens, ein opulentes, sinnliches und heiteres Aufeinandertreffen der göttlichen und der profanen Welt.

Diese Abbildung spiegelt die Suche nach der Vereinigung von gegensätzlichen Prinzipien wie von Mann und Frau wieder.MAITHUNA (Mithuna) ist das Sanskritwort für die Vereinigung mit dem Göttlichen. In der indischen Kunst sind es sogannte himmliche Liebespaare. Es ist eine Nachbildung einer Originalfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho Indien aus dem 10-11 Jahrhundert. In dieser Tempelanlage gab es viele sinnlich- erotische Darstellungen, was darauf hindeutet dass es zu dieser Zeit eine Verehrung der Kamasutra und Vatsyayana- Lehren und tantrische religiöse Riten gab.Die Steinmetze jener Zeit verfügten über eine ausergewöhnliche Begabung.   Es finden sich keinerlei kriegerische Darstellungen in den Tempeln. Die Grundhaltung der Menschen jener Zeit war friedlich und tief religiös. Die große Tages-Temperatur die oft 45 Grad übersteigt, ließ die Menschen jener Zeit Gewänder aus sehr dünn gewebten Naturtextilien wählen. Wertvolle Gewänder jener Zeit wurden von Personen getragen die einen gesellschaftlichen hohen Stand hatten. Dessen Gewänder waren aus einem seidenähnlichen, fast transparenten, Stoff gewebt. Die Bildhauerei hat diesen Stoff natürlich nicht abbilden können, so dass die Figuren oft kleiderlos wirken und dem westlichen Betrachter mögen hier die Gemeinsamkeiten in diesem Bereich mit alten griechischen Figuren auffallen.   Die Figur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.  Sie kann in verschiedenen Farben bestellt werden

  Jali (aus der alten Sankritsprache ‚Netz‘, ‚Gitter‘) ist  ein den Raum begrenzendes oder teilendes senkrechtes gitterförmiges Bauelement mit einer durchbrochenen meist ornamentalen Struktur. Im Westen wurde der ,Palast der Winde` in Jaipur in einem Historienroman erwähnt und in diesem Gebäude gibt es unzählige Jalis. Das 1798-1799 errichtete Haus diente dazu, den Haremsdamen des Königs einen Blick auf die prunkvollen Festzüge zu ermöglichen. Jalis bekannt aus dem Orient, Türkei, bis Indien und Indonesien, Nordafrika, Spanien etc. werden  als Fenster, Balkonbrüstung oder Raumteiler benutzt und bestehen, häufig aus fein gearbeiteten Ornamenten oder aus floralen Motiven, die in oft gerundeten oder eckigen fließenden Formen Blumen oder auch Sterne zeigen. Sie werden oft aus Stein gemeißelt, meist Sandstein oder auch aus Holz geschnitzt oder im Steingussverfahren hergestellt. Die von uns angebotenen Jalis kommen aus Jaipur, Rajhasthan in Indien. Material : Quarzsteinguss Man kann Sie an eine Wand aufhängen, als Raumteiler benutzen, von hinten beleuchten und auch als Hintergrund für Steinfiguren etc. aufstellen. Sie sind in dunklen Farben erhältlich (braun/anthrazit).  

Das Khmer- Reich in Kambodscha hatte im 10 Jahrhundert seine Blütezeit. Während dieser wurden riesige, prunkvolle Tempelanlangen gebaut. Angkor Wat ist die bekannteste darunter. Aus dieser stammt das Orginal dieses Nachgusses von 5 Tempeltänzerinnen.  Die halb menschlich und halb göttlichen Frauenfiguren sind Teil der hinduistischen und buddhistischen Mythologie. Apsaras sind Frauen des Tanzes und der Unterhaltung die im Palast des Gottes Indra als „Hofdamen“ leben. Als himmlische Tänzerinnen sind sie die Gefährtinnen der Gandharvas, die als himmlische Musiker beschrieben werden. Sie sind somit vergleichbar mit den Nymphen der griechischen und römischen Mythologie. In der Mythologie der Khmer zur Zeit des historischen Königreiches Kambuja (9. bis 15. Jahrhundert in Kambodscha), mit der heute als Angkor Wat bekannten Hauptstadt erheilten die Apsaras einen besonderen Stellenwert. In der Tempelanlage von Angkor Wat finden sich viele Reliefdarstellungen von Apsaras. Hier werden Asparas meist mit auswärts gerichteten Knien auf Lotosblüten tanzend oder fliegend dargestellt. Die kunstvolle Form des Apsara-Tanzes am Königshof von Angkor hatte auch einen großen Einfluss auf die Entwicklung der im Westen bekannteren thailändischen Tanzkunst. Dieses Relief zeichnet sich durch seine Lebhaftigkeit und den Detailreichtum aus. Trotz der wilden Tanzdarstellung wirkt es durch seine Symmetrie in sich harmonisch. Es bringt die fernöstliche Mystik und Verzauberung mit sich und läd durch die feine Ausarbeitung zum langen Betrachten ein.  Es wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Das Khmer- Reich in Kambodscha hatte im 10 Jahrhundert seine Blütezeit. Während dieser wurden riesige, prunkvolle Tempelanlangen gebaut. Angkor Wat ist die bekannteste darunter. Aus dieser stammt das Original dieses Nachgusses von den Männern beim Mahl.  Dieses Relief zeichnet sich durch seine Lebhaftigkeit und den Detailreichtum aus. Trotz der eher wilden Darstellung wirkt es durch seine Symmetrie in sich harmonisch. Es bringt die fernöstliche Mystik und Verzauberung mit sich und läd durch die feine Ausarbeitung zum langen Betrachten ein.   Es steht stabil befestigt auf einem Sockel aus Naturstein.  Das Relief wurde im Steingussverfahren hergestellt. Dies ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges und altes Verfahren. Dabei wird Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz der farbigen Pikmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach Trocknung der Plastik.  Die Figur ist witterungs- und frostbeständig wenn es keinen direkten Bodenkontakt hat, z.B durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

Buddha im Tempel sitzend ist die Nachbildung einer Steinfigur aus den Tempelanlagen in Khajuraho, Indien. Die über 1000 Jahre alten Hindu- und Jain-Tempelanlagen sind ein UNESCO-Welterbe und wurden mit ihren außergewöhnlichen und zahlreichen Skulpturen religiöser und erotischer Natur weltweit bekannt. An den Seiten der Säulen neben dem meditierenden Buddha stehen zwei Apsaras. Apsaras sind Halbgöttinnen von atemberaubender Schönheit, die gesandt werden, um den Meditierenden von seinem Weg abzubringen. Buddha konnte der Versuchung widerstehen und erlangte kurz darauf die Erleuchtung. Mit seiner rechten Hand berührt er die Erde, um diese als Zeugin hierfür zu gewinnen. Produktmerkmale: Material: Steinguss Farbe: Braun - Terracotta Abmessungen: Höhe 43 cm, Breite 58 cm, Tiefe 2 cm Gewicht: 50 kg Handhaltung: Bhumisparsa Mudra Ausdrucksstarke Darstellung Buddhas im Tempel Authentisches Design mit meditativer Ausstrahlung Witterungsbeständig und langlebig – perfekt für entspannte und spirituelle Orte Unsere Steinfiguren werden grundsätzlich in Handarbeit hergestellt. Daher sind geringe Abweichungen in Farbe und Beschaffenheit dieser Unikate ganz natürlich. Diese Skulptur wurde im Steingussverfahren hergestellt. Steinguss ist eine bildhauerische Gusstechnik und ein sehr aufwändiges, altes Verfahren. Dabei werden Lava- oder Quarzsand und Bindemittel mit Wasser vermischt und in eine Hohlform gefüllt. Durch Zusatz farbiger Pigmente entsteht der gewünschte Farbton. So entsteht eine plastische Arbeit aus künstlichem Stein. Eine feine Ausarbeitung per Hand erfolgt nach dem Trocknen der Plastik. Die Figur ist witterungs- und frostbeständig, wenn sie keinen direkten Bodenkontakt hat – zum Beispiel durch eine Steinplatte, Kies oder Drainage.

  Dieses wunderschöne Baumrelief ist in liebevoller Handarbeit aus Basanit geschlagen worden und somit ein echtes Unikat. Mit seinen gewundenen Ästen und den detailreichen Blättern wirkt es fröhlich und lebendig. Es steht stabil auf einem Sockel. Durch die unbehandelte Oberfläche wird sich mit der Zeit eine natürliche Patina bilden, welche dem Ganzen ein noch authentischeres Aussehen verleiht. Je nach Platzierung kann diese Steinfigur ganz unterschiedlich wirken. Versteckt zwischen Blättern und Halmen wirkt sie mystisch und geheimnisvoll. Erhebt man sie auf ein kleines Podest wie z.B einen Stein oder Baumstamm, zeigt sie ihre Anmut und Lebendigkeit. So können Sie die Wirkung ganz individuell Ihrem eigenen Garten oder Ihrer Terasse anpassen.

  Dieses wunderschöne Baumrelief ist in liebevoller Handarbeit aus Basanit geschlagen worden und somit ein echtes Unikat. Mit seinen gewundenen Ästen und den detailreichen Blättern wirkt es fröhlich und lebendig. Es steht stabil auf einem Sockel. Durch die unbehandelte Oberfläche wird sich mit der Zeit eine natürliche Patina bilden, welche dem Ganzen ein noch authentischeres Aussehen verleiht. Je nach Platzierung kann diese Steinfigur ganz unterschiedlich wirken. Versteckt zwischen Blättern und Halmen wirkt sie mystisch und geheimnisvoll. Erhebt man sie auf ein kleines Podest wie z.B einen Stein oder Baumstamm, zeigt sie ihre Anmut und Lebendigkeit. So können Sie die Wirkung ganz individuell Ihrem eigenen Garten oder Ihrer Terasse anpassen.

  Steinmetzarbeit als Wasserspiel Dieses Brunnenrelief wurde von Hands aus Basanitstein geschlagen und ist somit ein Unikat. Dargestellt sind 3 Frauen, an einem Ufer sitzend. An die beiden äußeren kann eine Pumpe angeschlossen werden, wodurch aus dem Relief ein wunderschönes Wasserspiel wird. Diese friedliche Szene gepaart mit dem lieblichen Plätschen des Wassers verwandelt die gesamte Atmosphäre in eine ruhige Oase des Wohlfühlens.  Durch seine naturbelassene Oberfläche wird sich mit der Zeit eine individuelle Patina bilden, was dem Ganzen ein noch authentischeres Aussehen verleiht.